Цитата из книги фортепианные пьесы

Обновлено: 25.11.2024

Наигрываю: Шуберт Музыкальный момент f moll, Вальс h moll, Экспромт Es dur, Шопен Вальс №7 cis moll, Мазурка C dur, Полонез №3 A dur, Ноктюрн №2 Es dur, Прелюдия №4 e moll, Этюд №3 E dur.

В какие жанровые группы их можно объединить? (Виртуозные, танцевальные, лирические).

Что такое прелюдия? Прелюдии каких композиторов мы слушали? ( Баха, Шопена).

II “Слово” о Рахманинове.

Сегодня мы с вами познакомимся с фортепианными пьесами двух русских композиторов, живших в конце XIX и начале XX веков. Это – С.В. Рахманинов и А.Н. Скрябин. Они вместе учились в Московской консерватории. “В своё время это были самые популярные композиторы в России. Их называли её музыкальной надеждой. Вместе с тем, Рахманинов и Скрябин, развивавшиеся как творческие личности в одно и тоже время, на одних и тех же идеалах, – совершенно разные композиторы: новатор Скрябин, углублявшийся в мистические тайны бытия и – Рахманинов, продолжатель романтического направления в музыке.”(1) Несмотря на то, что творчество этих композиторов сугубо индивидуально, в их музыке отразилась современная им эпоха: пора надежд, тревога, беспокойство, тема обновления, устремлённость в будущее.

С.В. Рахманинов – человек необычайной одарённости. Он мог играть по слуху, всего лишь раз прослушанные симфонии. Рахманинов сочетал в себе композитора, пианиста, дирижёра – “Божество в трёх лицах”. “Но одни были руки и одно сердце”. И огромная, как русские дали, душа. Истинно русская душа. Находясь в эмиграции более 25 лет, он не создал ничего нового, да и сочинял очень редко. Его музыка, его сердце были с Россией.

Образ Родины, беспредельность раздольных русских пейзажей, нежность весенней природы, искренность, открытость русской души и одновременно строгость, величавость русского характера – вот содержание творчества Рахманинова. Его музыка всегда исполнена вдохновения.

Рахманинов – музыкант огромного лирического темперамента. Лиризм, открытое выражение сильных чувств соединяется в его музыке с величавыми, эпическими образами; глубокий душевный покой – с острым драматизмом.

III Разбор пьес Рахманинова.

Слушая “Юмореску” (op.10 №5)подберите эпитеты, передающие ваши впечатления. (Капризно, с озорством, упрямо, остроумно, твёрдо, упорно и т.д.)
Какие муз. средства подчёркивают именно юмористический характер? (Чёткий острый ритм, постояннная смена динамики, скачущие интонации, обилие акцентов).

Традиции русской элегической фортепианной музыки воплощены в пьесах “Элегия” и “Мелодия”.

Подумайте, как её охарактеризовать, а также какие чувства выражает музыка? (Скорбь, чувственность, углубленность, размышление, на кульминации – патетичность, надрывность).
Обратите внимание на тип мелодии и фактуры.

Какой диапазон? (Узкий, широкий, пространственный?). Что он придаёт музыке? (Углубленность высказывания)
Какой тип фактуры? (Мелодия на фоне разложенных фигураций).
Тип мелодии? (Песенная, речитатив, кантилена, декламация?).
Как движется мелодия? (Широкими волнами).

У Рахманинова здесь особый тип развития, которому присуще длительное развёртывание, волновой принцип, сопровождающийся множеством приливов и отливов волн, приводящий к напряжённо–экстатической кульминации.

Подумайте, само название пьесы на какую музыку нас настраивает? Как вы думаете, каким будет темп, фактура, тип мелодии, тональность?
Послушайте и сравните со своими предположениями.
Что музыка выражает? (Полноту, мечтательность, светлые восторженные чувства).
Как развёртывается мелодия? (Романсовая мелодия в виолончельном регистре спокойно и плавно развёртывается на фоне мягко колыщущихся триольных пульсаций–аккордов).

Слушая сейчас прелюдию, подберите слова, характеризующие ваше впечатление.
Обратите внимание, сколько в пьесе образов, контрастны ли они?

Какие в начальном разделе (Lento) первичные жанры? (Песня, танец, марш, речь, колокольность, шаг).
Тип мелодии? (Песенная, кантилена, декламация, речитатив).
Интонации, регистр?

Мы слышим контраст 2–х элементов: властное суровое возглашение в басу мотива из 3–х звуков, (основанных на lamento – м2–вой интонации и нисходящей ч5 в завершении) напоминающего удары большого колокола; ему отвечает в верхнем регистре печальный лирический мотив (эта интонация – укороченная 1–ая), изложенный аккордами (будто поёт хор).

Фактура? (Хоровая).
Как развивается тема? (Растёт напряжение). Идёт спад или накопление энергии?

Форма всей пьесы? (3–х частная).
Средний раздел (Agitato) контрастен I–ому? Яркий или неяркий контраст?
Что герой чувствует? (“Море чувств”: волнение, мятежность, напряжение). Чувства уходят вовнутрь или наружу?
Какими муз.средствами это создаётся? Какие средства меняются в сравнении с I–ым разделом? (Секвентное развитие нисходящих хроматизированных подголосков на фоне взволнованных триольных фигураций).
Какая интонация всё время развивается? (М2–вая интонация – lamento)

Как изменяется первоначальный образ в репризе? (Скрытая колокольность I части здесь звучит развёрнуто, как бы в оркестровом оформлении).
Какие муз.средства усилены? (Динамика, фактура).
Как называется такая реприза? (Динамизированная).

К какому родовому жанру отнесём эту прелюдию? (Эпический, драматический, лирический?).

В этой прелюдии представлены черты всех основных родовых жанров: эпический (колокольность, хоровое изложение), лирический (интонация lamento, песенное начало), драматический (мощная кульминация).

Познакомимся ещё с одной ранней прелюдией g moll (op.23 №5)

Что музыка выражает? (Внутреннюю собранность, суровость, твёрдость).
Сколько муз. образов? Контрастны ли они? (2 контрастных муз. образа).
Какой первичный жанр лежит в основе? (Марш).

Какие муз.средства создают такой характер и подчёркивают маршевость? (Чеканный ритм, фанфарные интонации, аккордовая фактура).
Форма прелюдии? (3–х частная).
В чём состоит контраст среднего раздела? (Томная мелодическая тема на фоне широко разложенных фигураций).
Как меняются муз.средства? (Песенные интонации, гомофонная с элементами имита–ции фактура, широкая фразировка).
Что чувствует герой? (Вдохновение, нежность, трепет).
Есть ли общее с прелюдией cis moll в характере репризы? (Динамизированный характер).
К какой жанровой сфере отнесём эту прелюдию? (Лирико–драматической).

Вывод: В обеих прелюдиях Рахманинов раскрывает тему страдания человека, но при этом показывая стремление преодолеть его. Поэтому большую роль в музыке играют волевые импульсы, мужественное начало.

Также композитор расширяет камерные рамки жанра прелюдии. Они звучат концертно, масштабно, монументально. Неслучайно Рахманинова называют композитором ораторского плана.

IV “Слово” о Скрябине

А.Н. Скрябин – ярчайшая фигура русской культуры начала XX века. Известный пианист В.Софроницкий выделил в чём “истинное величие Скрябина”, это: “жизнь, свет, борьба, воля”. (2) Б.Пастернак считал композитора “поводом для вечных поздравлений, олицетворённым торжеством и праздником русской культуры”. Скрябинское искусство противостоит миру обыденности, отвергает настроения тоски. Его жизнь освещена лучезарной мечтой.

“Он весь – дитя добра и света,
Он весь – свободы торжество”. А.Блок.

Фортепианные произведения составляют наибольшую по объёму часть наследия Скрябина. С юности фортепиано стало для него основным, самым близким средством воплощением творческих замыслов. Любимым композитором с детства был Ф.Шопен. Скрябин создаёт ряд фортепианных миниатюр в тех музыкальных жанрах, которые были характерны для Шопена – вальсы, мазурки, этюды, ноктюрны, а также цикл из 24 прелюдий. Все эти ранние пьесы пронизаны атмосферой одухотворённого лиризма, тонкости и изящества. Это было созвучно облику композитора. Товарищи по консерватории говорили, что он – “чрезвычайно тонкая, изнеженная и чуткая натура”.

В ранний период творчества Скрябин воспринимает мир как будто сквозь пелену очарованности.

V Разбор пьес Скрябина.

Фортепианный цикл – 24 прелюдии (op.11, 1888–1896гг.)

Послушаем три разных по настроению прелюдии. Определите в них муз.образ (можно предложить выбрать из перечисленных: образ порыва, созерцания, природы, томления).

Во втором предложении тема приобретает большую наполненность, взволнованность.

Созерцание, томление, изысканная нежная лирика– это один из характерных для Скрябина образов в музыке, который от сочинения к сочинению будет приобретать все более хрупкий облик.

Другой, контрастный образ характеризуется пылкостью, дерзновенностью, порывистостью, нервным, импульсивным, “толчкообразным” движением.

Примером такого образа может служить

Прелюдия была одним из любимых жанров композитора. Он писал их в течение всей жизни. Скрябин писал: “ Я создаю мир игрою моего настроения, своей улыбкой, своим вздохом, лаской, гневом, надеждой, сомнением”.

VI. Вывод по уроку.

Значение творчества Рахманинова и Скрябина исключительно важно для русской культуры. Но по сути Рахманинов и Скрябин – два абсолютно разных человека: внешне изящный невысокий Скрябин и Рахманинов – высокий, сумрачный, с сильными руками.

В музыке Рахманинов – завершитель классико–романтической эпохи, Скрябин – открыватель нового звукового мира.

–Теперь, ребята, я зачитаю вам определения, а вы выберете, к кому из композиторов – Рахманинову или Скрябину – они относятся:

1) – Кто из композиторов видит мир “в светоносных тонах, лучезарных красках”(3)? (Скрябин).

– А у кого преобладают темные глубины, широты земных стихий? (Рахманинов).

2) – Вся музыка от лица собственного “я”, с особой атмосферой русской душевности. ( Рахманинов).

– Тонкая звуковая материя; лирический герой – элитарен. ( Скрябин).

3) – Чувство времени: обостренно– нервное ощущение неповторимости убегающего момента. ( Скрябин).

– В музыке преобладает мерная поступь, значительность всего временного. (Рахманинов).

4) – Преобладает вокальная природа тематизма, русское песенное начало. ( Рахманинов).

– Инструментальная природа тематизма. ( Скрябин).

Подумайте, кому лично из вас более близка музыка Рахманинова или Скрябина?

Следующая цитата

Об авторе:
Виталий Маргулис, пианист, педагог и автор трудов по музыкальной философии, родился в Харькове 16 апреля 1928 года. Его первым учителем был отец, Иосиф Маргулис, ученик Александра Горовица, обучавшегося, в свою очередь, у композитора А. Н. Скрябина. Затем В. Маргулис продолжил свое музыкальное образование в знаменитой Ленинградской консерватории в классе профессора Самария Савшинского. С 1958 года и вплоть до своей эмиграции в 1974 году Маргулис вел в Ленинградской консерватории собственный фортепианный класс. В это же время он дал свыше тысячи концертов, с успехом гастролируя по всему Советскому Союзу.

В 1975 году В. Маргулис стал профессором Высшей школы музыки во Фрайбурге (Германия), а в 1994-м занял должность профессора фортепиано в Калифорнийском университете в Лос-Анжелесе. Помимо основной преподавательской и концертной деятельности, он вел фортепианные семинары в Германии, Швейцарии, Греции, Бельгии, Португалии, Голландии, Франции, Японии, России и Америке.

И в педагогической, и в исследовательской деятельности Маргулис уделял особое внимание творческому наследию И. С. Баха и Л. Бетховена. Его книга «Символический язык И. С. Баха и "Хорошо темперированный клавир"» указывает новые пути к пониманию религиозной символики и духовного содержания музыки Баха. Другой труд маэстро — «Об интерпретации фортепианных произведений Бетховена», где представлена его формула темпового родства, — посвящен проблемам музыкальной архитектуры в творчестве венского классика.

Основы своей фортепианной педагогики Маргулис изложил в книге афоризмов «Багатели», к настоящему времени переведенной и изданной на шести языках и пользующейся заслуженным успехом не только у профессионалов, но и у любителей музыкального искусства.

Следующая цитата

Видимо, наши чиновники от медицины тоже играют, как могут. Но фальшивят ужасно. А если так — нет, стрелять я не призываю — но не пора ли их заменить?
Цитаты из публикаций в СМИ
Источник: Самая бесплатная в мире, «Московский комсомолец», 6 апреля 1990 г.

Следующая цитата

Немало интересных изречений посвящено театру. Особенно его обожали великие личности. Ведь происходящее на сцене позволяло им отвлечься от напряженной деятельности и погрузиться в прекрасный мир приключений. В словах людей, посвященных театру, читается настоящая любовь к этому виду искусства.

Было бы здорово, если бы столь возвышенная похвала заинтересовала современного человека, и он вместо просмотра фильма по выходным посвятил свободное время посещению театра.

150 коротких фраз и цитат про театр

В заключение о театре

Это прекрасные слова, которые трогают душу и позволяют восхититься мастерством перевоплощения актеров. К тому же сыграть на сцене театра намного сложнее, чем исполнить роль в кино. Ведь артисту предстоит выступить непосредственно перед зрителем. Если в процессе съемки фильма можно переснять неудачный дубль, то на театральной сцене даже незначительная ошибка бросится в глаза зрителю.

Произнося свои вдохновляющие слова о театре, известные личности считали это искусство одним из лучших. Остается только надеяться, что эти фразы по-прежнему будут что-то значить для простых людей. Ведь от заинтересованности рядового зрителя и зависит будущее театра.

Видео: 10 несложных вопросов о театре

В этом ролике Александр Поляков задаст десять простых вопросов про театр, на которые не каждый сможет ответить:

Читайте также: