Цитаты о густаве климте
Обновлено: 22.12.2024
Гу́став Климт — широко известный австрийский художник, основоположник модерна в австрийской живописи. Главным предметом его живописи было женское тело, и большинство его работ отличает откровенный эротизм. Wikipedia
Следующая цитата
Так как большую часть моих заказов занимает творчество Густава Климта в его различных интерпретациях и вариациях, сегодня продолжу рассказ об этом художнике.
Подборки фильмов про художников:
Часть первая:
Часть вторая:
Часть третья:
Малоизвестные фильмы
Мастерские великих
10 женщин со знаменитых картин
Необыкновенная история одной из самых дорогих картин мира. Часть 1 ("Портрет Адель Блох-Бауэр")
Необыкновенная история одной из самых дорогих картин мира. Часть 2 (
"Портрет Адель Блох-Бауэр")
Густав Климт. Неизвестные факты об известном художнике
Интересная личность, полная противоречий и склонная к скандальной подаче искусства. Густав Климт любил искусство и женщин, при этом совершенно не отделял одно от другого. Удачливый по жизни, он смело шел навстречу судьбе, не боясь условностей и чужого порицания.
Следующая цитата
Танец девушки нам представляет
Левая часть фриза «Ожидание»
И нисколько не напоминает
«Женщин роковых», что были ранее.
Можно встретить множество деталей,
Символов и представлений Вечности
В виде круто завитЫх спиралей,
Что уводят взгляды к Бесконечности.
«Древо жизни» нам напоминает
О библейском Дереве Познания.
Ветви древа олицетворяют
Невозможность истинного знания –
Как пути, возникли перед нами,
Разными камнями нашпигованы,
А среди них преогромный камень –
Ворон, как опасность, нарисованный.
Справа символом земного рая
Предстаёт пред нами «Упоение»,
Где, любовь в объятиях вбирая,
Пара ощущает наслаждение!
История этого шедевра связана с именем Адольфа Стокве, который в 1904 году принял решение о постройке своего особняка в Брюсселе. В то время была мода рисовать картины на зданиях и внутри них, поэтому венский промышленник пригласил нескольких художников в числе которых был Густав Климт, предложив им контракт. Адольф Стокве увлекался японским искусством, поэтому Климт решил нарисовать соответствующую картину, которая бы дополняла общий дизайн особняка. В результате и появилось знаменитое «Древо жизни», состоящее из трех элементов: «Ожидание», «Древо жизни» и «Упоение».
Название несет в себе символический смысл и заставляет нас задуматься о многом.
Танцующая девушка под Древом познания, по замыслу автора, олицетворяет Ожидание. Это состояние характеризовала женские образы художника, сменившие роковых женщин. Возможно, Густав Климт пытался изобразить библейское древо разума или генеалогическое древо всего человечества. Ветви древа можно отнести к символу бесконечности, так как они встречаются и переплетаются друг с другом, создавая лабиринт из листьев и необычных узоров. Большое количество треугольников, квадратов и овалов кому-то покажутся лишь геометрическими фигурами. Но это не так. У японцев эти символы считаются мужским и женским началом. А по мнению европейцев, может быть, великий Фрейд вдохновил художника на создание такой необычной картины.
Древо представляет собой дорогу, состоящую из своеобразных тропинок, сплошь и рядом усыпанных камнями, ведь путь ведущий к истинной цели, не может быть легким и прямым. Здесь мне хочется вспомнить высказывание великого Омара Хайяма:
Дорогу истинной любви
Мостят из плоти и крови.
И если ты по ней пошел,
То должен приподнять подол.
Вечность, в паре с Бесконечностью символический представлены завитыми спиралями Древа. Но, пожалуй, самый важный элемент картины — это черный нахохленный ворон, сидящий на одной из ветвей. Он напоминает всем нам, что Жизнь без Смерти невозможна, как и Смерть без Жизни. И именно такое единство делает гармоничным их существование
Густав Климт бросает вызов черному ворону, делая акцент на золотом дереве и его символическом предназначение, оно покровительствует любви и жизни. Таков лейтмотив «Упоения», изображающего земной рай, дающий людям возможность через это прекрасное чувство ощутить неземное блаженство. Многие считают, что этот сюжет предвосхищает знаменитый «Поцелуй», или что застывшая в объятиях пара перешла сюда из «Бетховенского фриза».
Густав Климт провел долгие годы в своей мастерской, работая над золотым деревом — центральным символом картины. Художник не зря обратился к золотому цвету, символу жизни. Это основной цвет картины, остальные исполняют роль дополнительных оттенков к золотому дереву.
Создание фриза пришлось на золотой период, наступивший у Густава Климта после поездки в Италию, и его можно назвать «золотым» во многих отношениях: картины приобрели художественную ценность благородного металла, так как мастер не жалел золота для своих шедевров. В творческой карьере Густава Климта это был последний крупный заказ.
У каждого из нас свой Густав Климт, и каждый видит его по-своему. Продолжайте любить и восхищаться творениями этого поистине «золотого» мастера.
Следующая цитата
I must study politics and war, that our sons may have liberty to study mathematics and philosophy. Our sons ought to study mathematics and philosophy, geography, natural history and naval architecture, navigation, commerce and agriculture in order to give their children a right to study painting, poetry, music, architecture, statuary, tapestry and porcelain.
Из письма к Эбигейл Адамс (12 мая 1780 года)
Читайте также: