Загадка по истории искусств
Обновлено: 15.05.2024
«Мона Лиза» – пожалуй, самое известное произведение искусства во всем мире. Вряд ли хоть одна картина в истории живописи подвергалась столь тщательному исследованию и анализу или была бы овеяна таким количеством легенд и загадок. Поразительная улыбка женщины столетиями служит предметом споров.
Предыстория
Картину написал Леонардо да Винчи , знаменитый итальянский живописец, между 1504-м и 1519-м. На ней по пояс изображена молодая женщина по имени Лиза Герардини. Считается, что портрет великому мастеру заказал ее муж, Франческо дель Джокондо , поэтому изображенную даму также называют Джокондой. А «Мона Лиза» буквально означает «Госпожа Лиза». Работа да Винчи вывешена в парижском музее Лувре .
Лиза Герардини происходила из известной семьи, которая пользовалась влиянием в Тоскане и Флоренции. Она вышла замуж за Франческо дель Джокондо, преуспевающего купца, торговавшего шелком. Портрет Лизы был заказан Франческо по случаю рождения их второго сына и должен был стать украшением их жилища. Личность изображенной на картине женщины стала известна лишь в 2005-м, а до тех пор выдвигалось бесчисленное количество версий относительно того, кто на самом деле нарисован на портрете.
Кража
«Мона Лиза» известна не только по этой причине. В 1911-м ее выкрали из Лувра. Как ни странно, в числе главных подозреваемых был художник Пабло Пикассо. Его даже бросили в тюрьму, но позже освободили. Два года шедевр считался утерянным.
В 1913-м итальянец Винченцо Перуджа был арестован за похищение знаменитой картины. Оригинал шедевра вернулся на законное место в галерею Лувра. Перуджа в то время был одним из служащих музея и считал, что картина принадлежит Италии и должна вернуться на родину. Два года он прятал ее в своей квартире, но попался, когда пытался продать ее в галерею во Флоренции, Италия.
Питер Брейгель Старший «Фламандские пословицы»
Как известные картины Босха, так и полотна Брейгеля требуют тщательного и скрупулёзного изучения каждой детали. Мало кто знает, что Брейгель зашифровал в своей картине примерно 112 пословиц. Возможно, вам удастся распознать некоторые из них. Например, «вооружен до зубов», «плыть против течения», «биться головой о стену» и др.
Питер Брейгель Старший «Фламандские пословицы» Питер Брейгель Старший «Фламандские пословицы»Следующая загадка
Существуют произведения искусства и шедевры архитектуры, которые прекрасно знакомы каждому с детства. Но если изучить каждое из этих творений поподробнее, открывается множество загадочных и малоизвестных деталей.
Квартира на верхних этажах Эйфелевой башни
Густав Эйфель, создатель башни, построил и оборудовал квартиру для себя на ее верхних этажах. Он чаще использовал ее для отдыха или приема гостей. Однажды он долго беседовал там с Томасом Эдисоном.
В апартаментах есть кухня, санузел, две спальни, гостиная и, конечно же, оттуда открывается великолепный вид. В настоящее время там расположен музей с восковыми фигурами Эйфеля и Эдисона.
Порванная цепь у ног Статуи Свободы
Статуя Свободы была подарена Америке французскими гражданами в честь столетия революции. Она символизирует свободу, демократию и отмену рабства. Именно поэтому у ног статуи лежит порванная цепь, которая обычно не видна туристам.
Айзелуортская Мона Лиза
Общеизвестный факт, что многие художники рисовали копии и версии "Моны Лизы", но, оказывается, существует еще один портрет Джоконды, написанный, по мнению ученых, самим да Винчи. При этом полотно не является копией того, которое размещено в Лувре.
Интересно, что вторая картина имеет немного другую перспективу, которая может создать 3D-эффект. Возможно, одежда и пейзаж были написаны другим художником, или даже несколькими. По мнению ученых, это более ранняя версия Джоконды.
Капсула времени в горе Рашмор
Во время строительства памятника архитектор Гутзон Борглум хотел создать внутри скалы Зал Хроник — секретную комнату, где будущие поколения смогут найти основные документы и данные об истории США. Для этого он вырезал в скале за головой Авраама Линкольна пещеру. Но вскоре Борглум умер и работа не была закончена.
В 1998 году, более чем через 50 лет после его смерти, копии важных документов и мемуары президентов были запечатаны внутри недостроенного зала, который теперь играет роль капсулы времени.
Изначальный вид большого Сфинкса
Большой сфинкс — самая древняя статуя в мире. Изначально он был покрыт яркой краской, которая сохранилась до наших дней лишь фрагментарно, за ухом. Также изначально у сфинкса был нос и накладная церемониальная борода. Ее фрагменты можно увидеть в Британском и Каирском музеях.
Существуют предположения, что первоначально сфинкс имел голову льва, а человеческая голова вместо нее была высечена гораздо позднее, что объясняет нарушение пропорций между гигантским телом и маленькой головой.
Создание Пизанской башни
Знаменитая падающая башня хранит много тайн. В основном, все знают о наклоне башни. При этом никому точно не известно, кто именно построил эту колокольню для собора города Пиза. Одной из причин стало то, что башня строилась почти 200 лет. Историки привыкли считать, что строение было разработано Бонанно Пизано, но более вероятным архитектором может быть Диотисальви, который проектировал баптистерий, расположенный рядом с башней и выполненный в одном с ней стиле.
Лицо "Данаи" Рембрандта
Картину «Даная» Рембрандт начал писать через 2 года после женитьбы на Саскии ван Эйленбюрх. Художник изображал жену на многих своих картинах, и долгое время оставалось загадкой, почему сходство с Саскией не так очевидно, как на других его картинах 1630-х годов, а использованный им стиль более походит на творения более позднего периода его творчества.
Лишь сравнительно недавно удалось найти ответ на эту загадку. На рентгеновских снимках сходство с женой Рембрандта более явное. Оказывается, картина была переделана после смерти супруги художника, в то время, когда он увлекся Гертье Диркс. Черты лица Данаи на картине были изменены таким образом, что совместили в себе обеих любимых женщин художника.
Название самой известной достопримечательности Великобритании
Строго говоря, название "Биг Бен" относится не ко всей башне, а лишь к массивному колоколу внутри нее. Официальным наименованием колокольни до сентября 2012 года было «Часовая башня Вестминстерского дворца». Сейчас колокольня официально называется "Башня Елизаветы".
До сих пор достоверно неизвестно, в честь кого же назван колокол Биг Бен. Одна теория гласит, что в честь руководителя отливки колокола — крупного мужчины, носившего прозвище «Большой Бен». Вторая теория отсылает к чемпиону по боксу в супертяжелом весе Бенджамину Каунту.
Цвет моста "Золотые Ворота"
Мост "Золотые Ворота" — один из наиболее фотографируемых объектов в мире. Его строительство долго согласовывалось с ВМС США. Когда согласие наконец было получено, то ВМС хотели, чтобы мост был покрашен в черно-желтую полоску, чтобы его было видно в тумане. В итоге архитектор моста Ирвинг Морроу убедил военных покрасить мост в темно-оранжевый. Это сделало мост не только заметным при любых условиях, но и красивым.
Небо на картине "Крик"
Изначальное название легендарной картины Эдварда Мунка "Крик" звучало как «Крик природы». В своем дневнике художник пишет:
". неожиданно небо стало кроваво-красным, я приостановился, чувствуя изнеможение, и оперся о забор — я смотрел на кровь и языки пламени над синевато-черным фьордом и городом. "
В 2003 году группа астрономов выдвинула предположение, что ярко-алый цвет неба, так поразивший художника, был вызван извержением вулкана Кракатау в 1883 году. В атмосферу было выброшено огромное количество вулканического пепла, из-за которого в течение последующих нескольких лет по всему миру наблюдались особенно красочные, огненные закаты.
Винсент Ван Гог «Спальня в Арле»
Знаменитые картины Ван Гога имеют свою неповторимую и запоминающуюся цветовую гамму, а именно желто-сине-зеленые тона. Так одна из самых известных его работ «Спальня в Арле» выполнена именно в этих цветах. Юг Франции, куда сбежал художник, должен был стать для него местом спокойствия и умиротворения.
Именно таким помещением Ван Гог считал свою спальню, которую решил написать. Но картина выполнена в тревожных красках. Искусствоведы, исследовавшие жизнь и творчество художника, объясняют неустойчивую цветовую гамму тем, что Винсент принимал некое лекарство от эпилепсии – наперстянку. А это вещество вызывает у пациентов искаженное восприятие цветов.
Винсент Ван Гог «Спальня в Арле» Винсент Ван Гог «Спальня в Арле»Загадки «Моны Лизы»
Ученые и искусствоведы объединенными усилиями бьются над разгадыванием тайн, которые хранит произведение да Винчи. Главная из них – поразительная улыбка изображенной женщины. Дело в том, что уголки рта лишь самую малость приподняты, поэтому глядя только на губы Моны Лизы, сложно утверждать, что она улыбается. А вот если оценивать портрет целиком, то кажется, что улыбка действительно есть. Более того, с разных ракурсов выражение лица меняется.
Объяснить этот феномен непросто. Кое-кто выдвигал версию, что изображенная женщина ждет ребенка и это придает ее улыбке такую загадочность. Теория не выдерживает критики: как известно, Мона Лиза как раз незадолго до этого произвела на свет второго сына.
Многие верят, что Леонардо изобразил на картине самого себя в женском обличье, но и этому нет доказательств. Другие утверждают, что да Винчи, будучи нетрадиционной ориентации, тайно написал портрет своего возлюбленного.
Есть и еще одно объяснение загадочной улыбки, которое, кстати, не сразу бросается в глаза. Дело в том, что у изображенной женщины полностью отсутствуют брови; ресницы тоже не прорисованы. Одни объясняют это веянием моды: многие дамы того времени не только удаляли брови, но и сбривали часть волос на голове, чтобы визуально увеличить высоту лба. Однако французский искусствовед Паскаль Котт , изучивший картину, утверждает, что брови изначально были, просто со временем краски или выцвели, или же были счищены.
Ученый и врач индийского происхождения Мандип Мехра привел свое объяснение отсутствию бровей. Изучив отдельные черты, такие как цвет лица, линии шеи, очертания пальцев и особенности роста волос, он пришел к неожиданному заключению. По его мнению, изображенная женщина страдала от гипотиреоза – заболевания щитовидной железы. И таинственная улыбка – лишь результат мышечной слабости.
Интересно, что улыбка Моны Лизы вызывает не только положительные впечатления. Многие находят ее отталкивающей, тревожной, неприятной и даже «бесовской». В любом случае, чем дольше зритель вглядывается в ее лицо, тем более широкий спектр ощущений у него появляется.
Еще одна загадка картины – ее оригинал . Известно, что изначально изображение выглядело несколько иначе, но позже Леонардо сам закрасил и видоизменил отдельные участки. Было обнаружено, что поменялось положение пальцев на руке и покрывала на коленях женщины. Открытия были сделаны с помощью инфракрасной и лазерной визуализации. В 2015-м было даже обнаружено, что и выражение лица модели было другим. Кто был изображен изначально, остается тайной.
Спасибо за внимание! Если понравилось - можно подписаться на канал и следить за обновлениями :)
Леонардо да Винчи «Портрет госпожи Лизы дель Джокондо»
Наверное, именно эта картина возглавляет список самых таинственных полотен мира. Как уже было сказано ранее, улыбкой Моны Лизы интересуются все без исключения. Американский искусствовед со стоматологическим образованием имеет свое мнение на этот счет. Джозеф Борковски считает, что у Джоконды не было зубов. И именно этому обстоятельству она обязана своей неземной улыбкой. Кроме того, после детального изучения полотна искусствовед обнаружил шрамы возле рта госпожи Лизы, что, как считает мужчина, является прямым признаком отсутствия передних зубов.
Но это еще не все тайны именитого полотна. Оказывается, что существует еще одна картина Моны Лизы, но в обнаженном варианте. Она носит название «Мона Ванна». А написал ее неизвестный художник Салаи, который был учеником Леонардо да Винчи.
Кроме того, парень был также и натурщиком великого художника. Большинство искусствоведов уверены, что он являлся прототипом многих героев полотен Леонардо. Есть и еще одна интересная версия. Возможно, юный ученик, переодетый в женское платье, и стал архетипом знаменитой Джоконды.
Леонардо да Винчи «Портрет госпожи Лизы дель Джокондо» и Салаи «Мона Ванна» Леонардо да Винчи «Портрет госпожи Лизы дель Джокондо» и Салаи «Мона Ванна»Тивадар Костка Чонтвари «Старый рыбак»
Мало кто задумывается о человеческой двуличности. А во многие известные картины заложен действительно сакральный смысл. Однако, обнаружить его на первый взгляд кажется не так-то просто. Например, тайну картины венгерского художника сумели разгадать только после его смерти. На полотне изображен обычный старик. Но если вы приложите к середине его лица зеркало, то увидите двух совершенно разных личностей.
Тивадар Костка Чонтвари «Старый рыбак» Тивадар Костка Чонтвари «Старый рыбак»Анри Матисс «Лодка»
Картина Матисса «Лодка» была выставлена в Нью-Йоркском Музее современного искусства еще в 1961 году. Но только спустя 47 дней выставки кто-то обратил внимание на то, что она висела вверх ногами. Действительно, если присмотреться к деталям картины, то все становится на свои места. Пик паруса лодки должен быть направлен в верхний правый угол, а парус снизу – это отражение лодки в воде.
Анри Матисс «Лодка». Правильный вариант справа Анри Матисс «Лодка». Правильный вариант справаАкты вандализма
Не обошли картину стороной и акты надругательства. Впервые она подверглась нападениям вандалов в 1956-м, когда кто-то облил нижнюю половину работы кислотой и нанес ей сильный урон. В том же году другой вандал швырнул в нее камнем, повредив тем самым краску у локтя женщины. Позже следы надругательства были скрыты. После этого картину поместили под пуленепробиваемое стекло, чтобы предотвратить дальнейшие попытки уничтожить ее.
Следующая загадка
Практически в каждом известном произведении искусства есть загадка, двойное дно или уникальная история, которую хочется раскрыть. Свои секреты есть даже у тех шедевров живописи, которые кажутся нам хорошо знакомыми. А тайный смысл некоторых полотен открывается только благодаря новым технологиям.
На картине Гойи «Маха одетая» девушка на самом деле обнажена
Франсиско Гойя «Маха одетая» и «Маха обнаженная», 1795 г., 1800 г.
Существует 2 версии данной картины. Первой была «Маха обнаженная». Картина знаменита тем, что является одним из ранних произведений западного искусства, которое изображает женщину без одежды и не отражает мифологический сюжет. Однако в 1808 году картину обнаружила испанская инквизиция, Гойе были предъявлены обвинения в безнравственности.
Второе полотно — «Маха одетая», написанное Гойей позже. Обе картины принадлежали первому министру Испании Мануэлю Годою, известному дамскому угоднику. Изюминка была в том, что «Маха обнаженная» была скрыта под «Махой одетой» таким образом, что в любой момент ее можно было увидеть с помощью специального механизма.
Дега решил заменить один портрет женщины другим
Эдгар Дега «Портрет женщины», 1896 г.
Ученые обнаружили скрытый портрет французского художника Эдгара Дега. Исследователи в Австралии использовали мощные рентгеновские лучи, чтобы осветить картину молодой женщины, скрытую под работой «Портрет женщины». Они полагают, что это Эмма Добиньи, которая присутствует и на других картинах Дега.
Мишек на картине «Утро в сосновом лесу» нарисовал не Шишкин
И.И. Шишкин, К.А. Савицкий "Утро в сосновом лесу",1889 г.
Знаменитая картина «Утро в сосновом лесу», как оказывается, принадлежит не только авторству Шишкина. Он, всю жизнь рисовавший пейзажи, опасался, что трогательные медведи не получатся у него так, как нужно. Поэтому живописец обратился к знакомому художнику-анималисту Константину Савицкому.
Савицкий их нарисовал, однако Третьяков, когда купил картину, приказал удалить его фамилию с холста. Потому что все в картине, «начиная от замысла и кончая исполнением, все говорит о манере живописи, о творческом методе, свойственных именно Шишкину».
Эти три картины да Винчи должны были быть триптихом
Леонардо да Винчи «Джоконда», 1503 г., «Мадонна в гроте», 1483 г., «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом», 1513 г.
Некоторые искусствоведы считают, что «Джоконда», «Мадонна в гроте» и «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» представляют собой одну картину, только по-разному написанную и развернутую в разных аспектах. Также бытует мнение, что на этих 3 полотнах изображен скорее лунный ландшафт, чем земной, что, возможно, просто следствие увлечения автора геологией.
Персонаж, изображенный на картине «Лютнист», долгое время считался девушкой
Караваджо «Лютнист», 1595 г., 1596 г.
Картина «Лютнист» существует в 3 версиях: одна находится в Эрмитаже, другая — в Метрополитен-музее. Третья, которая считается копией картины в Эрмитаже, — в английской усадьбе Бадминтон-хаус.
Некоторые специалисты считают это полотно парным к картине «Концерт» Караваджо. Очень долгое время «Лютнист» считался «Лютнисткой» из-за мягкости черт лица. Но недавно исследователи сошлись во мнении, что на картине изображен молодой человек. Художнику нередко позировал его друг Марио Миннити, кроме того, в XVI веке профессия лютниста была исключительно мужской.
Ван Гог в своей картине раскрыл одну из тайн аэродинамики
Винсент Ван Гог «Звездая ночь», 1889 г.
Картина «Звездная ночь» признана не только одной из лучших работ художника, но и одним из самых значительных произведений западной живописи. Однако только не так давно подтвердилось, что Ван Гог запечатлел не просто красивое небо в стиле импрессионизма.
Ученые обнаружили отчетливую турбулентную структуру, удивительно близкую к математическому уравнению, скрытую во многих картинах Ван Гога. Он каким-то образом смог воспринять и представить одну из самых сложных концепций, которые природа когда-либо представляла человечеству (концепцию турбулентности).
Турбулентность, или турбулентное течение, — это явление в гидрогазодинамике, при котором в потоке с энергетическим каскадом самопроизвольно образуются крупные вихри, порождающие вихри меньшего размера, а те — еще меньшие. Это сложно описать математически, но можно изобразить наглядно, что мы и видим на данном полотне.
Хендрик Ван Антониссен «Сцена на берегу»
Совершенно непримечательный пейзаж с людьми, лодками и пустынным пляжем хранит в себе одну небольшую тайну. Как показали рентгеновские лучи, на картине был изображен кит, выброшенный на сушу. Но, видимо, Хендрик решил, что никому не интересно будет смотреть на мертвого кита, поэтому и зарисовал его.
Хендрик Ван Антониссен «Сцена на берегу». Предположительно первоначальный вариант картины с китом. Хендрик Ван Антониссен «Сцена на берегу». Предположительно первоначальный вариант картины с китом. Хендрик Ван Антониссен «Сцена на берегу» Хендрик Ван Антониссен «Сцена на берегу»Федор Решетников «Опять двойка»
Мало кто знает, что известные картины Федора Решетникова представляют собой целый рассказ. Первая часть называется «Прибыл на каникулы». На ней изображен радостный ученик, прибывший на зимние каникулы к бабушке с дедушкой.
Второе полотно «Опять двойка» рассказывает о том, как мальчик схлопотал плохую оценку. Стоит отметить, что в левом углу комнаты висит первая картина «Прибыл на каникулы».
И третье полотно, под названием «Переэкзаменовка», показывает того же мальчика, который должен учить уроки на летних каникулах вместо того, чтобы гулять на улице с друзьями. На стене «Переэкзаменовки» висит предыдущая картина «Опять двойка».
Следующая загадка
История мировых шедевров живописи, которые вы наверняка знаете, окутана множеством легенд и загадок. Взять хотя бы знаменитую Мону Лизу, чья улыбка до сих пор волнует ученых, историков и искусствоведов со всего мира. Какие же самые невероятные тайны скрывают в себе известные картины?
Эдуард Мане и Клод Моне «Завтрак на траве»
Стоит ли говорить о том, что этих двух французских художников часто путают между собой. Хотя стиль написания картин был у них совершенно разный. Мане любил писать людей, а Моне больше нравились пейзажи. Но есть 2 картины с одинаковым названием «Завтрак на траве», которые может спутать даже самый ярый поклонник живописи. Возможно, таким образом художники просто решили пошутить. Как хотите, так и запоминайте, кто какую написал!
Эдуард Мане «Завтрак на траве» Эдуард Мане «Завтрак на траве» Клод Моне «Завтрак на траве» Клод Моне «Завтрак на траве»Гений мастера
«Мона Лиза» прославилась по ряду причин. Одной из них была, конечно, личность и популярность самого художника. Леонардо да Винчи можно назвать самым узнаваемым живописцем в мире. Он был не только художником, но также ученым, изобретателем и врачом. Своими познаниями в области анатомии человека мастер во многом обязан препарированию трупов.
Благодаря возможности наиболее близко знакомиться со строением человеческого тела, да Винчи рисовал более точно, чем другие художники его времени. Хотя его «Мона Лиза» признана величайшим произведением искусства, Леонардо был в большей степени графиком, чем живописцем. Красками он написал лишь несколько картин. А его самый знаменитый рисунок – «Виртрувианский человек» , хорошо известный каждому, кто изучал анатомию, физиологию или искусство.
Но прославился Леонардо не только картинами, но и изобретениями. Среди самых известных его идей были предшественники современного вертолета и танка. Кроме «Моны Лизы», огромной известностью пользуется его фреска «Тайная вечеря» . Да Винчи писал на самых разных поверхностях, экспериментируя, изобретая.
«Иоанн Креститель» кисти да Винчи «Иоанн Креститель» кисти да ВинчиТехника «Джоконды»
«Мона Лиза» написана маслом на дощечке из тополиного дерева (так что это не полотно, как считают некоторые). Возможно, такая основа для картины – одна из причин ее необычных свойств. За несколько столетий своего существования работа даже ни разу не была реставрирована – что очень неожиданно, учитывая возраст шедевра.
Большинство художников эпохи Ренессанса использовали в работе библейские сюжеты. Это отличало живопись от других направлений искусства того периода. Анатомическая достоверность – характерный признак эпохи, и «Мона Лиза» выделяется из величайших произведений искусства благодаря точности изображения деталей – рук, глаз, губ. В уголках рта и глаз женщины да Винчи использовал затенение, что придало изображению удивительную правдоподобность. При этом в выражении лица можно проследить сдерживаемое веселье и хитрость, как будто она знает какую-то тайну и радуется ей.
Да Винчи также изобразил фон, который выглядит как вид сверху на прекрасный пейзаж. Однако все элементы картины, кроме лица и рук женщины, умело затемнены. Еще одна уникальная особенность – отсутствие видимых мазков кисти. Неудивительно, что эту картину считают подлинным шедевром искусства.
Иероним Босх «Сад земных наслаждений»
Это одна из самых известных картин голландского художника Иеронима Босха. Рассматривать шедевр можно бесконечно из-за большого количества мелких, но весьма интересных деталей.
Так, студентка Христианского университета из Оклахомы, Амелия Хэмрик, которая занималась подробным изучением полотна, нашла удивительную деталь. На правой створке триптиха под названием «Музыкальный ад» она разглядела грешника с музыкальными нотами на ягодицах. Амелия расшифровала ноты и исполнила их на фортепиано, назвав произведение «Песня с задницы из ада, которой исполнилось 500 лет».
Иероним Босх «Сад земных наслаждений» Иероним Босх «Сад земных наслаждений»Казимир Малевич «Черный супрематический квадрат»
Одна из самых неоднозначных и яростно обсуждаемых картин Малевича оказывается имеет не совсем правильное название. Потому что, во-первых, это совершенно не квадрат, а во-вторых, фигура на полотне не имеет черного цвета.
Как оказалось, ни одна из сторон «квадрата» не является параллельной другой стороне. Кроме того, цвет создан благодаря смешению нескольких красок, среди которых отсутствует черная. Но и это еще не все. Под картиной специалисты Третьяковской галереи нашли интересную надпись, которая гласит «Битва негров в темной пещере».
Возможно, это отсылка к другой картине, написанной в 1882 году художником Альфонсо Алле «Битва негров в пещере ночью». Может, Малевич решил таким образом пошутить и создал «каррикатуру», высмеивая искусство XIX века. Но впоследствии именно его «нечерный неквадрат» всколыхнул весь мир и стал шедевром.
Казимир Малевич «Черный супрематический квадрат» Казимир Малевич «Черный супрематический квадрат»Читайте также: