Дайте мне музей и я заполню его смысл высказывания
Обновлено: 21.11.2024
Я попытался дописать в статье за «искусствоведа», то о чем он думает, но боится сказать. С детства интересовался искусством и живописью в частности. Прочитал все книги в библиотеке. Пересмотрел сотни тысяч репродукций. И всегда с возмущением думал, как вот это дер. и кто мог назвать искусством. Верующие друзья, у которых за плечами художественная школа им. Крамского и работа в Третьяковке называли это бесовщиной, мне кажется это самое верное трактование этого марания холстов. Конечно, каждый человек имеет право на любую деятельность, но выставлять это на всеобщее обозрение и тем паче называть это искусством это преступление перед человечеством, ибо это тоже ведет к деградации общества.
Живопись — это просто другой способ ведения дневника» Ну и вел бы его храня под подушкой и никому не показывал
«У юности нет возраста», нет, в данном случае у новорожденного
Будущий художник, скульптор, график, керамист и дизайнер Пабло Пикассо, но только одно слово в этом предложении, почему то, от слова худо. Художественный талант, нет, все же анти талант, Пикассо продемонстрировал рано. С семи лет он начал учиться приемам рисования у отца. Первой работой художника стали лапки голубей, которые отец поручал ему дописывать на своих картинах и лучше бы он не выходил за рамки этой работы.
В детстве мать Пабло Пикассо укладывала сына в кровать и обязательно читала ему сказки, трудно себе представить, что это были за сказки, которые сама выдумывала, используя эмоции от прошедшего дня. Потом художник говорил, что именно эти сказки и побудили в нем желание творить, используя те же самые эмоции одного дня, но нормальный человек сказал бы, сколько же нужно выпить, чтобы появились такие эмоции, что бы потом сотворить подобное.
«Я всегда делаю то, чего не умею, чтобы этому научиться», но по моему, так не чему и не научился.
В 1897 году Пабло Пикассо поступил в мадридскую Королевскую академию изящных искусств Сан-Фернандо, удивляюсь, как этот вуз не лишили до сих пор аккредитации за подготовку таких специалистов.
«Мир сегодня не имеет смысла. Так почему я должен рисовать картины, в которых смысл есть?» Наверное, эту фразу никто не понял, ни один искусствовед.
«Я отдыхаю, когда работаю, и устаю, когда бездельничаю или принимаю гостей» Очень точное выражение, действительно принимать гостей куда сложней.
«Все имеют право меняться, даже художники», но только в лучшую сторону, особенно публичные люди.
«Откладывайте на завтра лишь то, что вы не хотите завершить до самой смерти. Действие — основной ключ к успеху» Да, настоящие Великие художники создавали некоторые свои полотна годами, но этот не позволял себе закончить даже завтра.
«Искусство — дитя сиротства и тоски. Другие пишут свою жизнь, я пишу картины»
Картины Пабло Пикассо были необыкновенно дороги (неужели дороже дров) еще при жизни художника, и он любил шутить, что у него нет денег на собственные «шедевры» (кавычки забыли). При этом эксцентричный Пикассо сжег немало своих картин для того, чтобы приготовить себе еду или согреться, сколько же у него их было, что даже осталось, а ведь остались, наверное, лучшие.
«Начинающего художника понимают лишь несколько человек. Знаменитого — еще меньше» Нет, это понять невозможно.
«Вдохновение существует, но оно приходит во время работы» Нет, это, конечно не вдохновение, а какая то извращенная виртуальная субстанция
«К несчастью, а может, и к счастью, я смотрю на вещи через призму любви» Личной жизнью даже публичных людей интересоваться нельзя, хотя бы, потому что ее, зачастую выставлять на публику противопоказано, причем категорически.
Женщины играли значительную роль в жизни Пабло Пикассо: среди искусствоведов и биографов бытует мнение, что ни у одного из великих художников не было столько романов и возлюбленных (этот феномен, даже наука не может объяснить, это вопрос к женщинам, но там, где они и сами не могут объяснить, они просто называют харизмой), сколько у Пикассо. С возрастом художник все больше увлекался женщинами намного моложе себя: максимальная разница в возрасте — 45 лет — у Пикассо была с его второй женой Жаклин Рок: на момент свадьбы ему было 72 года, а ей 27 лет, но это уже к женщинам, здесь его вины нет.
«Я терпеть не могу людей, которые говорят о прекрасном. Что есть прекрасное? Надо говорить о проблемах в живописи!» Лучшая, образованная, культурная часть человечества стремится к прекрасному во всех его проявлениях, значит не эта часть людей его возвеличила.
Пикассо обладал значительным финансовым состоянием и оставил после себя только недвижимости на полтора миллиарда долларов. Эту строчку нужно перенести, там, где о его романах и прекрасной и молодой половине..
«Дайте мне музей, и я заполню его» Он, конечно, имел в виду своими «произведениями», действительно он сделал бы это быстрее чем своими фе…
Музей Пикассо был открыт в Барселоне в 1968 году — при жизни художника. Неужели там есть более прекрасные работы, чем те, что нам показывают.
«Я могу рисовать как Рафаэль, но мне понадобится вся жизнь, чтобы научиться рисовать так, как рисует ребенок» Вот как классно съехал. Лучше бы создали музей детского лучшего искусства, а не одного великовозрастного мараки.
Согласно оценке Музея современного искусства (Нью-Йорк, США), Пабло Пикассо за свою жизнь создал около 20 тыс. работ Ужас.
«Художник — это человек, который пишет то, что можно продать. А хороший художник — это человек, который продает то, что пишет»
Эксперты назвали Пикассо самым «дорогим» художником — в 2008 году объем только официальных продаж его работ составил $262 млн
Но есть, конечно, у него заслуга перед человечеством. Он показал истинное лицо рабовладельца, который за многолетний добросовестный качественный труд на него платит жалкие гроши своим рабам и готов отвалить миллионы за кусок дерма.
И дал понять многим бесталанным, жадным, алчным людям от «искусства», что на каждую дрянь найдется состоятельный примитивный покупатель, творите извращенцы.
Сможет ли какой то компетентный специалист без мыла убедить меня в обратном.
Пикассо это, конечно частный случай, а вообще то, я обо всех деградантах.
Да здравствует настоящее искусство.
Читайте также: