Станиславский моя жизнь в искусстве цитаты
Обновлено: 08.05.2024
Эта книга представляет автобиографическую книгу великого реформатора театра, выдающегося российского актера и режиссера, создателя знаменитой актерской системы Константина Сергеевича Станиславского (1863—1935). Свой главный литературный шедевр — книгу "Моя жизнь в искусстве" — Константин Сергеевич начал писать в 1923 году, когда ему исполнилось шестьдесят. Детство и юность, первые любительские спектакли, успехи и провалы, становление как актера и режиссера, очень плодотворные и совсем непростые отношения с В. И. Немировичем-Данченко, непонимание коллег и всемирное признание, становление системы актерской игры, до сих пор носящей название "система Станиславского", — об этом, а также о встречах с удивительными людьми Станиславский с тонким юмором, а иногда и без него, рассказывает в итоговой книге своей жизни. А множество уникальных иллюстраций и фотографий — это прекрасное дополнение к изданию, декорации эпохи, на фоне которых воспоминания блистательного актера и великого режиссера становятся еще ярче.
О серии: Этим томом издательство «Эксмо» представляет серию подарочных иллюстрированных книг «Великие россияне». Более тысячи лет, трудами миллионов представителей разных народов складывалась Россия, героическими усилиями сотен тысяч людей возводилось величественное здание нашей державы. Представители России внесли неоценимый вклад в мировую науку, культуру и искусство; многие их изобретения и открытия изменили ход мировой истории. Великие личности нашей страны оставили нам богатейшее наследие: книги, труды, записки и дневники, которые составили основу книг серии «Великие россияне». Со страниц этих книг великие россияне будут обращаться к современному читателю от первого лица, рассказывая о себе, своем времени, своих мыслях и свершениях. Издания серии богато иллюстрированы документальными и художественными материалами, напечатаны на высококачественной бумаге, снабжены познавательными комментариями. Каждая книга серии — это эксклюзивное издание, гармонично сочетающее тщательно подобранные и подготовленные тексты и справочную информацию. Для кого эта книга Новая серия издательства «Эксмо» «Великие россияне» для тех, кто гордится своей страной и историей. Эти издания позволят собрать выдающиеся образцы отечественной мысли в домашней библиотеке. Книги станут великолепным подарком ценителям качественных изданий и настоящим патриотам. Об этой книге от издательства С 10 утра до 12.30 — занятия в оперной студии. С часу дня до пяти — репетиции в театре. С пяти до семи вечера — текущие организационные дела. Затем полтора часа на обед и короткий отдых. С 21 до 23 — очередные репетиции, а после, до часу или двух ночи — снова дела. Таким был обычный распорядок дня Константина Сергеевича Станиславского. Казалось бы, ни на что другое, кроме театра, времени просто не могло остаться. Но Станиславский был из тех, кто успевал жить. И дарить свой талант людям вопреки законам времени. Талантливый человек талантлив во всем — расхожее выражение, но к Станиславскому оно применимо в полной мере. Он был полон задумок и идей, в том числе и литературных. Театральные дневники, статьи, эссе — он взялся за перо с юношеских пор. Но свой главный шедевр — книгу «Моя жизнь в искусстве» — Константин Сергеевич начал писать в 1923 году, когда ему исполнилось шестьдесят. Дата подразумевает подведение итогов? Автор в предисловии предупреждает читателя: «…эта книга уже никоим образом не является историей Художественного театра. Она говорит только о моих художественных исканиях…» Вот и ответ на вопрос: Константин Сергеевич никогда не жил итогами и историей, он видел смысл жизни в исканиях. И потому в его труде абсолютно нет «бронзовости» — Станиславский, всеми и всюду признанный как великий актер, режиссер и театральный реформатор, иногда с юмором, а нередко и без оного говорит о своих ошибках, недостатках, несовершенствах. Но самое главное, почему «Моя жизнь в искусстве» стоит особняком среди прочих воспоминаний и мемуаров: это биография, рассказ о жизненном пути — но удивительным образом направленный не в прошлое, а в будущее, для новых и новых поколений тех, кто решил посвятить свою жизнь Театру… Отрывок из книги «Небольшой флигель во дворе нашего подмосковного имения, где я когда-то трехлетним ребенком впервые дебютировал на сцене, развалился, и мы все его жалели. Это было единственное место, где можно было, не мешая другим, собираться большой компанией, чтобы петь, шуметь, танцевать. Как жить без старого флигеля! Не только мы, но и соседи оплакивали его. Уступая общей просьбе, отец решил построить на том же месте новое здание с большой залой, в которой при случае можно было бы давать домашние спектакли*. Я думаю, что при данном решении отцом руководила его всегдашняя забота о том, чтобы держать детей поближе к дому и, ради этого, чутко откликаться на все наши запросы и приспосабливаться к жизни и потребностям молодежи. К слову скажу, что благодаря такой тактике моих родителей наш дом часто менял свою физиономию в зависимости от происходивших в нем событий. Так, например, отец — известный благотворитель — учредил лечебницу для крестьян. Старшая сестра влюбилась в одного из докторов лечебницы, и весь дом стал усиленно интересоваться медициной. Со всех сторон толпами стекались больные. Из города съезжались доктора, товарищи моего beau frere’a**. Среди них были любители драматического искусства. Затеяли домашний спектакль. Все превратились в любителей. Скоро вторая сестра заинтересовалась соседом — молодым немцем-коммерсантом. Наш дом заговорил по-немецки и наполнился иностранцами. Увлекались верховой ездой, бегами, скачками, всевозможным спортом. Мы, молодые люди, старались одеваться по-европейски, и, кто мог, отпустил себе небольшие бачки и перечесался по-модному. Но вот один из братьев влюбился в дочь простого русского купца в поддевке и в длинных русских сапогах, — и весь дом опростился. Со стола не сходил самовар, все опивались чаем, усиленно ходили в церковь, устраивали торжественные службы, приглашали лучший церковный хор и певчих, сами пели обедню. К этому времени третья сестра влюбилась в велосипедиста, и мы все надели шерстяные чулки, короткие панталоны, купили велосипеды, поехали сначала на трех, а потом и на двух колесах. Наконец четвертая сестра влюбилась в оперного певца, — и весь дом запел. Многие из знаменитых русских певцов — Собинов, Секар-Рожанский*, Оленин** — были частыми гостями в нашем доме и особенно в имении. Пели в комнате, в лесу, днем — романсы, ночью — серенады. Пели на лодке, пели в купальне. Ежедневно в пять часов дня, перед обедом, певцы сходились там. Они выстраивались в ряд на крыше купальни и запевали квартет. Перед финальной нотой все они бросались с крыши в реку — вниз головой, ныряли, выплывали и кончали квартет высоченной нотой. Тот, кто успевал первый закончить песнь, выигрывал. Кто знает, — быть может, все эти метаморфозы и превращения всего дома и постоянные перевоплощения и переодевания всех членов семьи повлияли на меня как на актера, приучив к перевоплощениям в характерных ролях».
Следующая цитата
Артист должен смотреть (и не только смотреть, но и уметь видеть) прекрасное во всех областях своего и чужого искусства и жизни. Ему нужны впечатления от хороших спектаклей и артистов, концертов, музеев, путешествий, хороших картин всех направлений, от самых левых до самых правых, так как никто не знает, что взволнует его душу и вскроет творческие тайники.
Мы отобрали из нее 12 цитат:
Без данных и таланта не надо идти в драму.
Если у тебя есть мастерства на сто тысяч франков, купи еще на пять су.
Самый страшный враг прогресса — предрассудок: он тормозит, он преграждает путь к развитию.
Не существует искусства, которое не требовало бы виртуозности, и не существует окончательной меры для полноты этой виртуозности.
Когда играешь злого, — ищи, где он добрый. Когда играешь старика, — ищи, где он молод.
В искусстве можно делать многое, — лишь бы это было художественно-убедительно.
Нелегко воспитывать уже взрослых людей, которые хотят быть самостоятельными и учить других.
Мучительно не быть в состоянии верно воспроизвести то, что красиво чувствуешь внутри себя.
Скрывание чувства еще больше разжигает его.
Почему человеческий ум так изобретателен там, где дело касается средств убийства одним человеком других на войне, или там, где дело идет о мещанских удобствах жизни? Почему та же механика так груба и примитивна там, где человек стремится дать удовлетворение не телесным и звериным потребностям, а лучшим душевным стремлениям, исходящим из самых чистых эстетических глубин души?
Русский человек, как никто другой, заражен страстью к зрелищам. И чем более оно волнует и захватывает душу, тем оно для него привлекательнее. Драму, где можно поплакать, пофилософствовать о жизни, послушать умные слова, простой русский зритель любит больше, чем разухабистый водевиль, после которого уйдешь из театра с пустой душой.
На свете не существует самого плохого театра или актера, которые не имели бы своих поклонников.
Следующая цитата
Лучше быть в атмосфере искусства, среди талантливых людей, чем в благотворительных учреждениях, которые мне были чужды.
ведь для того чтобы быть хорошим режиссером, нужно быть прирожденным актером.
Балет – прекрасное искусство, но… не для нас, драматических артистов. Нам нужно другое. Иная пластика, иная грация, иной ритм, жест, походка, движение. Все, все иное! Нам нужно лишь заимствовать оттуда их удивительную трудоспособность и умение работать над своим телом.
Когда играешь злого, – ищи, где он добрый
Нет большей радости, как быть у себя дома на сцене, и нет ничего хуже, как быть гостем на ней.
Самое трудное на сцене – говорить не тише и не громче того, что нужно, при этом быть простым и естественным.
Искусством надо заниматься бескорыстно
В искусстве можно делать многое, – лишь бы это было художественно-убедительно.
Первым долгом надо учиться управлять своей волей».
На сцене, среди бутафорских вещей и загримированных людей, можно быть условным, но в живой, подлинной жизни нельзя играть напоказ, нельзя отличаться от окружающей действительности.
Следующая цитата
Константин Станиславский (1863 — 1938) — выдающийся русский театральный режиссер, актер, педагог и реформатор театра. Он разработал уникальную актерскую систему, которая вот уже более ста лет пользуется огромной популярностью во всем мире. В 1898 году вместе с Владимиром Немировичем-Данченко он основал Московский Художественный театр.
Свой главный литературный труд, знаменитую книгу мемуаров «Моя жизнь в искусстве», Константин Сергеевич написал в 1924 году. В ней он рассказал о своем детстве и юности, о первых успехах и провалах, о своем становлении как актера и режиссера, о непростых взаимоотношениях с друзьями и коллегами, об основании МХТ и, конечно же, о создании легендарной «системы Станиславского».
Читайте также: