Цитаты про арт деко
Обновлено: 07.11.2024
Как отличить ар деко от ар нуво, как оно повлияло на Эллочку Людоедку,
кто из наших иллюстрировал "Вог" и почему в ар деко на самом деле виноват великий антрепренер Дягилев. Короче, короткая и полезная справка, своего рода "все о стиле ар деко для чайников".
ЧТО ТАКОЕ АР-ДЕКО?
Ар-деко, что по-французски значит «декоративное искусство», — название художественного стиля, который царил в Европе и Америке после модерна, между двумя мировыми войнами. Причем царил в основном в промышленном дизайне — моде, украшениях, плакатах, фасадах, интерьерах, мебели. Происходило это, пока «большое искусство» той эпохи экспериментировало с экспрессионизмом, абстракционизмом, конструктивизмом и прочими -измами, которые, безусловно, гениальны, только видеть их постоянно в своей квартире не каждый сможет. А вещи ар-деко предназначены именно для повседневной жизни — очень богатой, роскошной и вальяжной, но все-таки повседневной.
КАК УЗНАТЬ ПРЕДМЕТ В СТИЛЕ АР-ДЕКО?
Эта вещь обязательно будет красивой — стильной, элегантной. Она сделана из материала с дорогой текстурой, но не кричаще роскошной, а просто ценной. Цвета будут сложных оттенков, черного — много. Нередко автор явно использовал линейку — но при этом умудрялся весьма изысканно скруглить все углы. Геометрические узоры строятся по тщательным пропорциям и умеют гипнотизировать. Еще зачастую есть вкрапления чего-то древнеегипетского или японского, но в каком-то странном дизайне: ар-деко любило перетолковывать экзотические культуры. (Кстати, «русская экзотика» тоже ценилась.) Нравился стилю и технический прогресс — поэтому тут и стилизованные поезда, летящие на огромной скорости, и винты самолетов и пароходов.
СТИЛЬ В МОДЕ
Заметней всего ар-деко — в женской моде. В эпоху, когда царил этот стиль, женщины начали коротко стричься, окончательно освободились от жестких корсетов и кринолинов, талия то сползала на бедра, то задиралась под самую грудь, а юбка укоротилась до высоты совершенно неприличной, по мнению тех, кто помнил викторианскую мораль.
Создатели стиля — великие модельеры Поль Пуаре, Мариано Фортуни — цитировали кимоно, арабские тюрбаны и шаровары, античные хитоны и столы, средневековые плащи. Появились цельнокроеные вещи, везде были драпировки, тяжелые ткани, шик и блеск. В таких свободных вещах, расшитых переливающимся жемчугом, стеклярусом, стразами, бисером, было здорово танцевать новые бойкие танцы — фокстрот, чарльстон, танго. В общем, вспомним эпоху «Великого Гэтсби».
Кадр из фильма "Великий Гэтсби" (1975) Кадр из фильма "Великий Гэтсби" (1975)СТИЛЬ В ЮВЕЛИРНЫХ УКРАШЕНИЯХ
Фирмы Cartier и Van Cleef & Arpels, а также другие ювелирные дома в своих работах целенаправленно работали по принципам ар-деко. После текучих форм и поэтических цветочков эпохи модерн (он же ар-нуво) их ювелирные украшения казались кричащими и эпатирующими.
Ажурная белая платина для оправ позволила драгоценностям отказаться от «тяжелого доспеха» — желтого золота. Чистые геометрические формы, абстрактные узоры, новаторское сочетание зеленого и синего, контрастный подбор камней, например черный оникс и красный рубин, использование не граненых, а резных камней, а также вкрапление подлинных древних артефактов (египетских скарабеев и т. п.) — вот узнаваемые черты. Черный оникс вообще стал любимым камнем этого периода, в особенности в сочетании с бриллиантами. Их сопровождали яркими аккордами кораллов, лазуритов, нефритов, эмали.
А В РОССИИ АР-ДЕКО БЫЛО?
Блестящий стиль ар-деко, конечно, глубоко «буржуазный». Это символ потерянного поколения, мода персонажей Фицджеральда, Хемингуэя (а также Вудхауса и довоенных книг Агаты Кристи). Молодому Советскому государству в ту эпоху было не до этого внешнего блеска. Впрочем, у них были «ревущие двадцатые», а у нас — нэп. Помните Эллочку Людоедку: «…сверкающая фотография изображала дочь американского миллиардера Вандербильда в вечернем платье. Там были меха и перья, шелк и жемчуг, легкость покроя необыкновенная и умопомрачительная прическа». Советские нэпманы в своих повадках, конечно, подражали свободному западному соседу, хотя официально это не одобрялось.
Станция метро "Маяковская", Москва Станция метро "Маяковская", МоскваС другой стороны, отпечаток ар-деко заметен в одном из самых официальных искусств — архитектуре. Воздействие импортного стиля легко найти в сталинском классицизме: фотографии фрагментов московских высоток с некоторых ракурсов трудно отличить от видов довоенных манхэттенских небоскребов. Любовь ар-деко к геометризму, использование абстракций — все это легко усваивалось русскими мастерами на родине супрематизма. Уместным было и воспевание технических достижений человечества. Есть и более забавные приметы — помните, мы говорили об обращении ар-деко к египетским мотивам? Именно благодаря ему перед зданием МИДа на Арбате возникли обелиски-фонари, а сам подъезд здания стал похож на портал древнего храма. Этот же стиль находят в некоторых станциях московского метро («Кропоткинская», «Маяковская», «Аэропорт»), здании Российской государственной библиотеки и т. д.
Оригинальный замысел постамента "Рабочего и колхозницы" Оригинальный замысел постамента "Рабочего и колхозницы"МАСТЕРА АР-ДЕКО РУССКОГО ПРОИСХОЖДЕНИЯ
Работа Эрте Работа ЭртеХудожница-абстракционистка Соня Делоне, которая работала в модной индустрии, обогатила ар-деко красочностью и энергетикой, которую мы видели и у других «амазонок авангарда». Главная портретистка ар-деко, одна из немногих художников, которая сумела использовать этот стиль для станковых полотен, — Тамара Лемпицка, уроженка российского царства Польского, до революции жившая в Петербурге. (А вот главный скульптор эпохи Дмитрий Чипарус, несмотря на такое родное нам имя, — румын.) Наконец, Леон Бакст, оказавшись в эмиграции, помимо театра, успел поработать и в модной индустрии — явно в стиле ар-деко.
Автопортрет Тамары Лемпицка в зеленом бугатти Автопортрет Тамары Лемпицка в зеленом бугаттиИсторики искусства вообще пишут, что стиль ар-деко изначально был вдохновлен Русскими сезонами, которые потрясли парижский художественный мир в 1900-х. Так что — спасибо Дягилеву и за ар-деко!
А чем же ар-деко отличается от модерна (то есть ар-нуво)? Модерн - стиль аристократов и буржуа, Серебряного века, он воздушный, прозрачный, ассиметричный. Стиль фей и эльфов. Ар-деко - стиль нуворишей и нэпменов, Гэтсби и Эллочки Людоедки, черно-белых фильмов и манхэттенских небоскребов. Симметрии больше, и больше коренастости, железа и стали - стиль гномов.
Следующая цитата
Используя краску, элементы декора, опоры для растений и т. д. из обычных деревянных контейнеров для морковки можно создать настоящие арт-объекты для обложки какого-нибудь журнала по ландшафтному дизайну!
Сочетание современных арт-объектов и классической старины очень гармоничное, даже плаксивые недовампиры не раздражают.
И за четыре дня получил заказов больше, чем за месяц работы, и даже продал несколько арт-объектов за наличные прямо со стенда.
Следующая цитата
Ар-деко́, (фр. art déco, досл. «декоративное искусство», от названия парижской выставки 1925 года фр. Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes, рус. Международная выставка современных декоративных и промышленных искусств) — влиятельное течение в изобразительном и декоративном искусстве первой половины XX века, которое впервые появилось во Франции в 1920-х годах, а затем стало популярно в 1930—1940-е годы в международном масштабе, проявившееся в основном в архитектуре, моде, живописи, и переставшее быть актуальным в период после Второй мировой войны. Это эклектичный стиль, представляющий собой синтез модернизма и неоклассицизма. Стиль ар-деко также имеет значительное влияние таких художественных направлений, как кубизм, конструктивизм и футуризм. (Википедия)
Следующая цитата
Самые вдохновляющие цитаты об интерьере, стиле, обустройстве и декоре дома от популярных мировых дизайнеров.
«Когда я захожу в помещение, которое я должна обустроить для клиента, я прислушиваюсь к тому, что говорит пространство — стены, окна. Ты не можешь поменять то, чем само пространство хочет быть».
На фото: этническая мебель бренда Gervasoni
«Уважая историю, вы все равно должны привнести свой собственный опыт в ваш дом».
На фото: кровать Bolzan Sienna
«Взгляд не должен быть прикован к определенному месту в комнате. Вся комната в целом должна вызывать улыбку и будить фантазию».
На фото: гостиная Accademia
«Серьезно — это слово, которое необходимо избегать, когда речь заходит о декоре».
Kathryn M. Ireland
На фото: интерьерные аксессуары Bosa
«Моя идея комфорта — это хорошая лампа для чтения».
Lucien Rees Roberts
На фото: предметы интерьера от Ivano Redaelli
«Великий дизайн начинается с еще более великой истории».
На фото: ковер ручной работы Limited Edition
«В хорошем дизайне функциональность всегда первична, независимо от форм. Но она не должна угнетать эмоции».
На фото: мебель Twils
«Каждому дому нужно немного черного цвета и как минимум один старинный предмет».
На фото: мебель для гостиной Molteni&C
«Дизайнер — это планировщик с чувством прекрасного».
На фото: оригинальная минималистичная мебель Oliver B
«Ваш дом должен рассказывать о том, кто вы есть, и хранить то, что вы любите».
На фото: уютная кухня фирмы Lago
«Я глубоко верю, что красивая обстановка может оказывать благоприятное влияние на нашу жизнь».
На фото: кухня и столовая от Alf
«Освещение способно коренным образом изменить атмосферу пространства, больше чем какой-либо другой элемент дизайна. Хотите, чтобы ваш дом отличался от всех других? Ищите индивидуальность интерьера в освещении».
На фото: светильники Delightfull
«В спальне уют должен быть наивысшим. Я думаю, что спальни должны быть очень уютными и выражать ваши личные предпочтения во всех отношениях. Из всех комнат в доме именно спальня должна стать полностью ВАШЕЙ».
На фото: Felis Julius
«Самое худшее, что любой декоратор может сделать, это дать клиенту ощущение, что он гуляет в чужом доме. Интерьеры должны принадлежать владельцу, а не быть отражением декоратора».
На фото: дизайнерские обои Wall & Deco
«Не устану повторять: главное, не сдавайтесь моде и дизайну! Хороший вкус не отменяется, ему никогда не поздно поучиться. Все остальное — вопрос личных возможностей. И самое страшное — перестараться».
На фото: прозрачные стулья от Филиппа Старка Kartell Louis Ghost в стиле Людовика XV
«Нет на свете дизайнера лучше, чем сама природа».
Lee Alexander McQueen
На фото: стеновые арт-панели Alex Turco, вдохновленные природными текстурами
Дополнительно
Смотрите такжеЗначение слова «ар-деко»
Ар-деко́, (фр. art déco, досл. «декоративное искусство», от названия парижской выставки 1925 года фр. Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes, рус. Международная выставка современных декоративных и промышленных искусств) — влиятельное течение в изобразительном и декоративном искусстве первой половины XX века, которое впервые появилось во Франции в 1920-х годах, а затем стало популярно в 1930—1940-е годы в международном масштабе, проявившееся в основном в архитектуре, моде, живописи, и переставшее быть актуальным в период после Второй мировой войны. Это эклектичный стиль, представляющий собой синтез модернизма и неоклассицизма. Стиль ар-деко также имеет значительное влияние таких художественных направлений, как кубизм, конструктивизм и футуризм.
Предложения со словом «ар-деко»
Некоторые номера были двухэтажными, лестницы в стиле ар-деко соединяли комнаты.
Кабинет барона представлял собой расписную сводчатую палату с мебелью в русском стиле и очаровательной керамической абрамцевской печкой; одна из лестниц дома, каминный зал и спальня были оформлены в формах раннего ар-деко.
Речь идёт и о европейских тенденциях дизайна – прежде всего, о его стилях, самых разных, от спокойно-«мещанских» прованса и ретро до пестроты ар-деко и ультраглянцевости хай-тек.
Статьи про идеи для интерьера
В нашей подборке в честь Дня космонавтики – 14 дизайнерских настольных ламп в футуристичном стиле.
Подобрали необычные и стильные цветочные вазы для интерьера от европейских дизайнеров. Большинство моделей являются яркими, самодостаточными предметами декора.
Джапанди (japandi = japan + scandi) — гармоничный дуэт скандинавской практичности и японской простоты. У этих двух взглядов на дизайн оказалось немало общего: разумный комфорт, любовь к минимализму, спокойные цвета, природные материалы. Давайте разберем, из чего состоит один из самых модных в последние сезоны стилей, и как применять его на практике.
Специалисты Pantone объявили два главных цвета 2021 года — спокойный серый Ultimate Gray и оптимистичный желтый Illuminating. Ultimate Gray — цвет гальки на пляже и обветренных горных склонов, способных выдержать испытание временем. Серый обнадеживает нас, «стимулируя чувства хладнокровия, устойчивости и стойкости». Желтый Illuminating — напротив, описывается как яркий и согревающий оттенок, наполненный солнечной энергией. В этот раз мы решили сделать большой гид по серому цвету в интерьере.
Гостиную сложно представить без мягких кресел, располагающих к комфортному отдыху. Мы подобрали 25 самых уютных кресел, идеальных для релаксации.
Читайте также: